la última película de Damien Chazelle Ha dejado a los cinéfilos bastante divididos sobre el contenido de la película. En esta historia, que tiene una duración de más de 3 horas, el director nos ofrece un recorrido por el desarrollo del cine desde la década de 1920 y la llegada del cine sonoro, centrándose en tres personajes que abordan la escena desde distintos lugares: una aspirante a estrella, una reconocida actor de cine mudo y joven inmigrante que quiere dejar huella y hacer “algo importante”.
A través de escenas maximalistas, el director no tiembla a la hora de dar una imagen bastante crítica de la industria de Hollywood y su edulcorada representación de la realidad. A su vez, en cierto modo parece luchar contra esa trascendencia del propio cine. Por eso, al final, el personaje de Diego Calva, Manuel, se sienta a ver una película después de muchos años de haberse alejado de la industria por problemas para salvar a Nellie.
Manuel, el personaje de Diego Calva
Allí, quien fuera uno de los hombres más importantes del cinescopio, ve la película Cantando bajo la lluvia, un musical que narra un problema similar al que sufren los personajes de la película: la adaptación de las estrellas del cine mudo al sonido. A diferencia de Babilonia, el clásico de Gene Kelly y Debbie Reynolds es una película alegre y colorida. Por eso Manny siente, mientras la ve, una especie de sentimientos encontrados.
Nosotros como espectadores también somos testigos y cómplices de Manny. Su tiempo y el nuestro mutan: el único presente que evoca una película, el del momento en que se filmó el plano que vemos, se vuelve también nuestro. Aquí también estamos ese hombre viendo una película y sabiendo que las cosas no eran así.
Pero también, Chazelle explícito (como ocurre con todo en la película) y muestra un breve repaso a la historia del cine en la pantalla. Desde el daguerrotipo, las primeras proyecciones en kinetoscopio (el nombre de la productora, por cierto), las películas de Melies, Buñuel, Dreyer, el cine en color, los dibujos animados hasta la llegada de una especie de intertítulo que dice: “El Fin de cine”, de la película Week-end de Godard, a partir de ahí, un salto temporal significativo (evitando el cine de los años 70 y 80) hasta pasar a la digitalización y los efectos especiales, con Terminator, Avatar, Matrix y algunos fondos de color.
Noticias relacionadas
Aquí surgen dos teorías. El primero, al que me adhiero, sobre todo teniendo en cuenta las propias declaraciones de Chazelle, es el desprecio por el cine de las décadas y la valoración de la llegada de las nuevas tecnologías, como parte de un desarrollo inevitable y que, al igual que sucedió con el cine sonoro, cambia. las reglas pero no la esencia del cine, todavía capaz de evocar sentimientos profundos en los espectadores, incluso con personajes ajenos a nuestra realidad.
La otra es la de un Chazelle marcando ese momento como el fin del cine, y a partir de ahí comienza una etapa donde lo narrado en la película, la banalización, la mercantilización al extremo y el dinero imponiéndose sobre las personas y el propio arte llevaron a la trascendencia del cine por un camino paralelo al la propuesta por Manny al comienzo de la película, quien nombra las “virtudes” del cine y su importancia.
Babilonia por lo que cierra como una película que se erige como una película que intenta criticar algo que también representa, por lo que su final no parece ser su único mensaje ambiguo. Tal vez Damien pueda construir sobre eso algún día.
Inscríbete a nuestra newsletter para recibir todas las novedades y participar en concursos exclusivos de aquí.
Nación Flix es un sitio web donde podrás encontrar al instante lo mejor de tus series y películas favoritas, especialmente diseñado y desarrollado para los amantes del cine y el streaming más exigentes en temas actuales de la pantalla grande y chica. Todo en una sola nación! Nación Flix! 🙂
